Immoral Tale

蛮喜欢里面的那只大白熊的 :-)

女友可以是特指也可以泛指啊！敢情已有吃醋的了？那证明你已有更进一层的特指的了。哈哈

青蛇狂舞，换博。新地址：http://blog.myspace.cn/1305209960/

小余女友不少，希望2008能确定一个实质关系的。

挺好看的电影，期待后面的执着拍戏吧！

好像还不错喔！有时间去看看，突然发现最近忙都很久没去过电影院了！
你生活越来越滋润了，好像变化也蛮大的！

通常人们在说“金玉其外”一词的时候往往还要加上一句“败絮其中”，但就这部电影而言，后面四个字如果加上的话实在是有些苛刻了，毕竟电影本身还不能说是一无是处。看过电影之后印象最深的也确实是只有华丽的画面，不论是摄影时的镜头处理还是当中大量的CG角色均呈现出了近乎完美的表现，带来的视觉效果绝对是一流。影片最后的大场面处理的也算是比较有张力，不过只能说是好莱坞电影的正常水平发挥，没有太多的惊喜在里面。故事应该说也算是有些意思，毕竟也是来自畅销小说，但作为三部曲的第一部并没有起到详细的交代作品世界观的作用，而是直接将故事展开，这样对于没有接触过原作的观众来说在理解上会有些问题，尽管这属于个人理念使然，但相信在影片开始的前一段时间对于当中世界观不能很好接受的观众还是有些的。不过这种故事说好听了是拓展想象力，说难听些也就是没事打发时间，正经的意思似乎确实是不大，娱乐而已。除去上述的个人观点认为的不妥之外，影片在对剧情的处理方面则表现的是相当不可饶恕，好好的一个故事被讲成了让人昏昏欲睡般的无聊透顶，要不是有热闹的画面支撑，相信俺是早就看不下去了。想想之前的《哈利.波特5》，看来烂剧本还真是害死人，流水帐一样的描述实在是没有任何的观赏价值。对于这样的电影只有一个结论，有时间的话看看也就看看了，没时间的不考虑也就不考虑了，反正现在靠视觉效果活着的越来越多，大牌明星也都烂大街了，什么途径都能看到的话也就没有必要非从这里看了。

这个片子太傻了。人物都故作神秘。这让我觉得什么都要讲究个度。没有了度魔幻题材的片子也能放到白 痴文档里。《哈利.波特》尚且有个呆头呆脑的隆巴顿，非常有润色作用。《指环王》里尚且有个轮板斧的矮精灵和皮平，梅利来搞笑。怎么这片子里的任务全都搞成脸谱化的神秘。本来寄希望于那只高高壮壮的北极熊。现在也落空了。这家伙纯粹一正统背景教育下出来的公熊，说话都跟擎天柱似的。人物没了，那我来看画面好了。除了一些有工业时代影子的高科技道具，比如那个没马的马车，安了落地玻璃的热气球。我是真找不出什么印象深刻的了。如果要看极地风光。那《北极故事》还有意思一点。什么都没了，姑且在这个小说背景的支撑下，看看剧情吧。搞得那么宏大，其实就是《白雪女王》这个童话故事的翻版，说实话，那个故事拍出来说不定效果还好一点。

A fantastic bestiary inhabits “The Golden Compass,” prowling and flapping and slithering and fluttering. The animals, most of which are called daemons and are manifestations of the human soul, hover at the side of their people and near the story’s edge, where their coos and barks mix with the ambient clatter and clang. Every so often, an animal leaps forward, its fur raised in alarm, its feathers fanned in flight. And because these are no ordinary animals, they also offer words of comfort, advice, warning. In this otherworldly realm, humans have no dominion over these creatures, yet they are not merely equals, either. They are one.This beastly attitude and the conception of the soul as being somehow separate from its corporeal vessel are, as far as I can tell, the most irreligious conceits in the movie adaptation of “The Golden Compass,” a novel that was first published in Britain as “Northern Lights.” Written by Philip Pullman, it quickly became a critical and commercial success for the most obvious of reasons: It’s a charming romp set in a parallel universe stuffed with magical creatures, spooky villains and mythopoetic conceits, and propelled by a young orphan, Lyra Belacqua, who embarks on the hero’s journey with her shape-shifting daemon, Pantalaimon (Pan for short). The book has attracted voluble criticism for equally obvious reasons: Its army of darkness is a totalitarian institution called “the Church.”

That ecclesiastical entity is pretty much nowhere evident in the film, which otherwise hews as close to the original source as can be expected from a 114-minute, big-screen translation of a 400-or-so-page novel. Directed by the American Chris Weitz, who wrote the heavily condensed script, “The Golden Compass” has many of the virtues of a faithful screen adaptation and many of the predictable flaws. Agnostics and atheists may, for starters, regret the explicit absence of the Church (others may see lingering traces), but the movies have never been a particularly good pulpit for any gods other than those of cinema’s own creation. It’s a tradition that this film honors with a goddess of icy perfection played by the wickedly well-cast Nicole Kidman. As Mrs. Coulter, an emissary of the reigning powers (known only as “the Magisterium” in the film), Ms. Kidman has rarely looked more beautifully and exotically alien. When she first appears, she pours across the screen like liquid gold, her body provocatively shifting inside a shimmering, form-fitting gown, her gilt-blond hair and alabaster skin all but glowing. She’s the film’s most spectacular special effect (her wonderfully vicious little daemon-monkey runs a close second), and for once, the smooth planes of her face, untroubled by visible lines, serve the character. This masklike countenance helps hide Mrs. Coulter’s malignant designs from Lyra (the newcomer Dakota Blue Richards, spunky and serviceable), who, not long after the story lifts off, falls into her care through a series of complicated developments.

Mr. Weitz crams so many events, characters (computer-generated and otherwise), twists and turns, sumptuously appointed rooms and ethereally strange vistas into his film that he risks losing you in the whirl. It zips from the Gothic grandeur of Jordan College, the Oxford institution where Lyra has been raised and somewhat educated by her guardians (“Scholars”), to Mrs. Coulter’s swank London home, where the Art Deco touches bring to mind the dreamiest Astaire-and-Rogers cheek-to-cheek. Much like the neo-Victorian aristocrats in Neal Stephenson’s science-fiction novel “The Diamond Age,” the characters in “The Golden Compass” populate a world that resembles our own, despite being also seductively foreign. In Lyra’s universe zeppelins putt-putt through a period twilight zone, evoking both a knowable past and a possible future. Despite the pit stops and lovely clutter, some of it visibly influenced by David Lynch’s “Dune,” the story unwinds in fairly straightforward fashion. Lyra, using a nifty, compasslike device called an alethiometer, must face danger and destiny, along with some hard truths. Among the hardest and headiest are those involving her uncle, Lord Asriel (Daniel Craig), an adventurer who dashes in and out of her life accompanied by an elegant snow leopard for a daemon. Aided and abetted by assorted quirky types and acting legends (Tom Courtenay in person, Ian McKellen in voice), Lyra follows Lord Asriel to the snowy north, where further perils await, along with a creepy intrigue involving stolen children and hints that the book’s two sequels are ready for their big-screen close-ups.

The sequels are a welcome idea, if only because they might persuade Mr. Weitz and his team to take it slower next time. “The Golden Compass” is an honorable work and especially impressive, given the far smaller, more intimate scale of his last film as a director (with his brother, Paul), “About a Boy.” But it’s hampered by its fealty to the book and its madly rushed pace, which forces you to dash through the story like Lord Asriel. Among other things, I would have liked to spend some quality time with Lyra’s friend and protector the warrior bear Iorek Byrnison (voiced by Mr. McKellen), a gorgeous creature whose ferocity is, alas, tempered by his resemblance to some familiar cuddly polar bears. It is, I discovered, hard to keep your mind off the concession stand when you are waiting for Iorek to offer Lyra a Coke.“The Golden Compass” is rated PG-13 (Parents strongly cautioned). Some intense scenes involve children in danger and warfare between bears and humans.

这里面有很多寓意，比喻，象征或随便你用什么话来形容，总之，寓意深刻隽永，实在是回味无穷。
　　
1）创造了一个人和灵魂分开的世界，并用各种你能想象到的动物来比喻人的灵魂，实在是很美妙的创造。妮可扮演的邪恶科学家的灵神是一只金丝猴，女主角Lyra的灵神是一个似鸟似狸的小怪物，有权势的什么主角手里盘着一条蛇，最搞笑就是那个开飞艇的老头子，他的灵神竟然是一个耳朵竖的高高的小兔子。片子最精彩的就是这些人和动物灵神互动的场面。比如Lyra一开始和她叔叔的对话，两只动物在旁边也剑拔弩张；妮可和Lyra的初次见面，两只动物的相处的那个镜头也立马让人分辨谁好谁坏。印象最深刻就是最后战争前的场面，一群貌似俄罗斯军人和他们整齐划一的凶神恶煞灵神（统统是犬啦虎啦）vs一群小朋友和他们鸡飞狗跳的可爱小动物灵神，一时之间，真的是又为他们感到紧张揪心，又觉得好笑。
　　
2）为了突出妮可的不正常，有一个镜头是妮可打了她的灵神一巴掌，然后又怜惜歉疚地把它抱起来爱抚。这立马让我想到了“精神分裂”。因为打灵神相当于打自己。
　　
3）孩子是纯洁通灵的，是将来，是神圣而携带着秘密的。不论是妮可和她的统治力量或Lyra和她的正义之师，矛盾的焦点都是孩子。但是，有意思的是，双方的原本意图竟然都是为了孩子的好。唯一区别是一方代表自由而另一方代表独裁。而双方的成人代表竟然就是父亲（自由）和母亲（独裁）。
　　
4）死亡被演绎得很好看，尘归尘土归土，随风飘去，不带一点痕迹，这是作者心目中最完美的死亡吧。
　　
5）大白熊的衷心让人感动，不就一件盔甲么，竟然使生命和终身效忠去回报。大白熊渴望灵神的一幕也让我很感动，TNND，为什么只有人和巫有灵魂，动物即便出色如大白熊那样能说话，能统治，有阶级，会阴谋，但还是没有灵魂，至死都没有。也许有人说故事情节跳太快，很多没有交代清楚，好像是一个蹩脚的魔幻童话，但这绝对不仅仅是个童话。

黄金罗盘。人们总是很自然地辨别好人坏人。　而我总是分不出好的坏的女人。可能潜意识就会觉得错过的人会懂得珍惜机会懂得变善良。　是电影太复杂还是人心太简单~　一个女孩和一个预知未来的罗盘的故事。爱上里面眼神艳冶的女巫。熊很可爱。女孩很勇敢~

这部影片在论述着一个世界观的追寻与探讨的问题，这个世界有着不一样的规则和秩序。在主人公追寻并发现世界真正面貌的过程中，我不禁想到自已幼时以来世界观的变化。

至今清晰记得，当我小学时（大概十岁前）单独走在静静的路上，脑海中经常思索这个世界到底是怎么样的；其它人或物存在的意义何在；自已如何以及为何来到这个世界上。当时经过思索后觉得：这个世界就依附于自已的到来而存在，周围的其它人事物的价值就在于表演给自已看，伴着自已成长，而他们本身并无独立的价值存在，运行也只能依托自已（有点像《楚门的世界》）。如果自已消失了，这个世界的一切也将失去意义随之消失。至于外部世界，当时也想到还可能有其它的世界也在同时运行，甚至有着同样的自我，就如同《黑暗物质》中所说的平行世界一般，颇为相似。呵呵，这样的世界观无疑是极其自我中心，并尊自已为神的。到了初中，由于学到了更为丰富的科学哲学知识，虽然那时的政治教科书落后荒诞，但其中的马克思的唯物主义哲学思想还是对自已影响很大。便认识到此前自已世界观的荒谬与“自作多情”，颇为自省了一番，并对之前的想法摒弃之。同时伴随着自已的成长，接触了解了越来越多的人和事，便也认识到了他人的思想与行为的独立性，原来并不需要依附自已也能独立存在运行。这样“端正”之后，把自已从神降格为芸芸大众的一分子，对于整体世界的看法则依据于现有的科学探索与发现与主流接轨。其它世界也仍然相信是存在的，只不过没有发现而已。那些世界有着不一样的规则，也许更发达或更落后。这一点认识是因为既然自已都不是中心，那我们这个世界也没有必要特殊起来，不会是唯一的。
　　
再之后经过高中及大学的涉猎学习，世界观反而变得更加丰富更加宽容，也不那么唯物了，更不在意所谓的“客观”了。当然，解决现实问题时还是不能以自我为中心，唯物主义必不可少，对客观现实规律还是尊重的，但仅作为方法论应用。至于对大千世界和哲学的看法，则更为多角与包容，并不以“唯物”为尊了。各种所谓的“唯心”兼而收之，今内心变得更为丰富与圆润。哲学只是世界观和方法论，并不只有马家一说，而且马说只是其中之一，当然其中的伟大之处我还是很承认。可是设想一下，如果世界皆唯物，那将会是多么的的干燥与冷酷啊！再说任何一种学说理论或观点都会有其局限之处，这是无可避免的，并不会适用于所有的领域，没有绝对而只是相对而已。既如此，当然其它哲学思想包括所谓的“唯心”自有其可取之处，而且这些“唯心”之又有颇多可爱之处。辩论时说自已“唯物”没有什么可荣耀的，不守是“只一”而已，勇敢的说自已“唯心”也没什么可耻。 当此之时，忆起幼时的世界观，发现也并非一无是处，还是有诸多可取之处的。再看所谓的“自我中心”与其它并存也并无冲突了，而是理解的通的。对于我们每个人，都有着自已的一个世界，正如每个人都可有自已的“红楼梦”一般。这个自我中心的世界按照自身的理解而构建的，伴着自已思想与行动而运行，伴着睡眠而休息，当死亡那一天到来时，也更死了去。这个世界中的其它人事物依托于已也便不足怪了。由此可悟，存在即合理，而且还可以和谐起来。阿弥陀佛阿们万岁....

吉卜赛人的灵神,影片中每位人类的身边的灵神都由不同的动物化身：豹、猴子、蛇、狗……所有常见的动物似乎都能在片中出现，他们不仅能够跟随“主人”一起生死，甚至还能左右“主人”的生命，灵神之间也能相互厮杀打闹。当主人死去时，灵神也会化作一抹光火，消逝在空气中。所有的灵神都制作得非常逼真，以至于不细心的观众会认为它们就是由真的猫狗来出演。真理仪看未来,劳拉手中的黄金罗盘在片中更多地被称为“真理仪”，其实这个关键道具的制作并不难。而在劳拉透过它看到事情真相或者预测未来的时候，镜头便随着“真理仪”上的指针而“深入”到仪器的“内部”，随后便转场到各个奇幻场面：或者北极之地，或是吉普赛人的脸庞，或者是披甲熊的盔甲等等，这些镜头都通过“光火”来连接，在视觉上给了观众奇幻感，很好地切合了影片的主题。

披甲熊决斗,披甲熊艾欧里克的出现让人眼前一亮，在他们到达北极之地后，艾欧里克和“篡位”的披甲熊争夺王位的场面成了“群熊聚会”。众所周知，特效制作上难度最大的便是动物的毛发，《史前一万年》中剑齿虎浑身湿透的场面挑战了特效制作的极限，而在该片中，披甲熊受伤的皮肤、破损的毛发也同样挑战了特效制作的极限。正邪大决战,在影片后半段，导演给了无数个远景来体现一派冰天雪地的宏伟壮阔。而最后时刻在囚禁孩子们的“伯尔凡加”的大场面战争，也将影评推向了真正的高潮。掌控这个恐怖之地的鞑旦人和吉卜赛人短兵相接，刀光剑影，人的死亡伴随着灵神的消逝，女巫从天而降，披甲熊强势助阵，整个场面颇为壮观。相比来讲。是一部非常棒的电影！值得一观。

魔幻大作《The Golden Compass》终于消灭...长嘘一口气,有点如释重负的感觉,影片结束后的第一感觉: 平淡...或许是指环王的影响过深,亦或是近两年魔幻题材层出不穷的缘故,哈利波特,龙骑士,纳尼亚等虽称不上空前绝后之作,但疲劳轰炸总归会有副作用,这不...我觉得这片子改编的挺对不起小说作者Philip Pullman,蛮好的定位在儿童科幻上么不肯,非得拉那么多影帝影后来加强阵容,小观众怎么会买这些三四十岁人的帐?! 某种程度上讲,这一点做的不如哈利波特及纳尼亚聪明.

当然,黄金罗盘还是带来了一些新鲜的东西,这就是作者年龄小的好处,想象空间不可估量.灵神(Daemon)是贯穿这第一部的关键词,在影片中每个人的灵魂都会幻化成某种动物的形态.小孩子的精灵外形并不稳定,所以小主角的灵神从鼠变到猫,再变成鸟,呈现多种变化趋势.一旦成人,精灵就会永久固定在最能反映主人内心本性的动物,如Asrie勋爵l(Daniel Craig扮演)的灵神固定是豹子,Coulter太太(Nicole Kidman扮演)的灵神是金丝猴...从我的角度看,这些可爱的动物是一个不错的看点,当然,我不会忘记骁勇善战的披甲熊王子——Iorek Byrnison (生活在斯瓦尔巴特群岛北部,身上穿着盔甲的熊类.披甲熊虽然没有守护精灵,但是身上那幅盔甲就像是他们的灵魂),特效如今已经发展到出神入化的地步了,仅从两头披甲熊的决斗就能看出这水准有多牛逼,很爽,很震撼...比起那Beowulf里的特效来,有过之而无不及啊,完全不在一个水平线上,不知道强多少倍去了,只是不太理解,为什么最后一幕大战,要在黑夜中囫囵拍摄...观赏性如此高的战斗场景就在一片昏暗中混沌,结束,实在是可惜...

They keep things working by telling people what to do.这是Coulter太太与小Lyra(Dakota Blue Richards扮演)聊天时讲的一句话,结合Lyra在影片结束时说的: 我们将还世界以原貌,基本上可以为这部黄金罗盘定论: 充满个人英雄主义,极具冒险精神的Lyra为了冲破教会禁锢,捍卫真理与教会保守势力做斗争的故事...想想我们的生活,想想我们自己,不就是一个个听人摆布的玩偶么?!所谓科学,所谓政治,所谓舆论,都是为执政势力所用,用来控制人们的思想,限制人们的行为.难怪在一些保守势力仍然强势的国家,黄金罗盘被禁播没商量,要是人人都明白了这么基本的道理,就不那么容易河蟹啦,呵呵,恐惧也就是意味着临近真相...

当然,如果故事就此结束,那这部小说也没有改编的价值了...黑暗物质强悍就在于,第一部既向我们讲述了一个小女孩的英雄事迹,更是从电影一开始就抛出了祭祀委员会的阴谋,并以一波三折的方式将观众引入这个人兽神共存的魔幻王国...序曲完结,故事将因为人物变更而更为生动,因为战争爆发而更为惊险...黄金罗盘将指引着Lyra寻找尘埃的道路,而刚救出来的小伙伴也终将被手持神刀的另一世界神秘少年取代,他将和Lyra一起经历天堂和地狱,去遇见天使,鬼怪,教会乃至创世的传说,第二部《黑暗物质之魔法神刀》即将登场,敬请期待!

我真的喜欢妮可·基德曼,高贵,性感,冷艳,独立,都是她的代名词.
我永远支持妮可·基德曼!!!